《雨霖铃》：“北宋版扫黑除恶”，杨洋演绎“新展昭”

从《少年歌行》到《笑傲江湖》，优酷这些年始终没有放弃对武侠的执念。它很清楚，武侠早已超出单纯的类型范畴，承载着一代中国观众共同的精神乡愁。

只是当今天的观众被高密度情绪和强刺激叙事重塑，一部仍然“死磕”人物逻辑、真实筋骨与江湖气的武侠故事，还能不能重新打动观众？

《雨霖铃》的出现，像是一次回答。

电视剧《雨霖铃》是正午阳光第一次正式涉足正统武侠长剧，也是优酷近年少见的一次重磅押注。开播前，其预约人数突破500万，定档一小时即杀入拉新榜。

剧中，杨洋挑战“南侠”展昭——一个已被何家劲、焦恩俊、释小龙等人烙进几代人记忆的经典角色。只不过这一次，展昭不再是永远站在包拯身边、忠心耿耿的护卫，而是一个带着旧伤往前走的人——外伤、内伤、官身、侠骨、公义、过往。

某种意义上，《雨霖铃》不太像一部传统武侠。它更像在追问：在今天，一个人还能不能守住内心的秩序？

带着这个问题，「视觉志」和《雨霖铃》的导演刘洪源、制片人侯鸿亮进行了一场深度访谈。

他们分别给出了两个词——“克制”与“赤诚”。

久违的“真武侠”回来了！

如今的武侠剧，越来越热衷于制造一种“脱离现实”的美。悬浮的世界观、过度饱和的色彩、被特效填满的打戏，共同构成了当下武侠类型最熟悉的工业模板。而《雨霖铃》选择的，却是一种近乎逆势而行的创作路径。

这种逆势，首先体现在它对“历史感”的执着。导演刘洪源在采访中反复强调“尊重历史”四个字。

剧组没有把北宋当成一个空泛的时代符号，而是试图真正回到那个时代的生活肌理之中——从建筑规制到市井风貌，从人物衣着到器物纹理，都以宋代历史为基础重新建立视觉秩序，并在此基础上实景搭建街巷场景，让整个江湖拥有一种能够落地的真实感。

而在美学源头上，导演刘洪源反复提到的一个名字，则是胡金铨。这位华语武侠电影史上的重要导演，曾经重新定义过“武侠”的气质。他将传统戏曲的身段节奏、东方山水的留白意境与凌厉肃杀的动作场面融合在一起，让武侠第一次真正拥有了“文人风骨”。

在他的镜头里，江湖从来不只是打打杀杀，它兼具一种时代气韵，一种人与天地之间的精神关系。某种意义上，《雨霖铃》试图找回的，也正是这种久违的“有根之江湖”。

如果说美学的“地基”决定了《雨霖铃》中江湖的底色，那么动作的“真人感”则决定了侠客（角色）的筋骨。在《雨霖铃》的创作里，制片人侯鸿亮反复使用一个带着粗粝质感的老派措辞——“手搓武侠”。

在AI生成内容席卷行业的当下，这个说法本身就是一种立场宣告。“我们很骄傲能有这样一次创作过程，在AI时代坚持‘手搓武侠’，代表的是团队对于电视剧创作、武侠剧创作的一种态度——把笨功夫做到极致，希望不辜负大家对武侠剧的期待。”

这套“笨功夫”最终体现在演员对动作的表现上。如今太多武侠剧，已经默认用特效解决问题。轻功靠后期，打戏靠剪辑，危险动作靠替身，演员负责摆姿势，剩下的交给电脑完成。久而久之，武侠开始失去最核心的东西——“真人的筋骨感”。

采访中，导演刘洪源分享了一个幕后故事。《雨霖铃》因为是武侠类型，所以打戏篇幅占比较大，拍摄难度极高。武术指导曾为杨洋的一场重头打戏特意申请三到四天的专属档期，但受整体拍摄统筹所限，最终只协调出一天时间。

结果，杨洋仅用一天拍完了原定三天的量，而且即便意外受伤，杨洋也从未中途停工，成片效果让导演在剪辑完成后“深感震撼”。侯鸿亮对此评价：“他（杨洋）没有让大家有遗憾的地方，他都超出了，超出你的想象。”

这种创作状态，其实很容易让人想到过去香港武侠电影黄金年代里，那种近乎“死磕”的拍摄方式。它当然不够轻松，也远谈不上高效，但恰恰因为如此，才会让最终呈现出的动作拥有一种科技无法伪造的真实感。

而这种选择背后，也能看见优酷这些年对武侠内容路径的一种变化。从《笑傲江湖》到《少年歌行》，优酷始终没有放弃对武侠类型的持续投入。但比起单纯追求类型热度，优酷显然更在意的，是如何让武侠重新拥有内容本身的重量。

于是，《雨霖铃》这样一部强调实拍、强调历史感、强调人物筋骨的作品，才会被真正推到核心位置。它既不是一次简单的“情怀复古”，也不是流水线意义上的古装工业品，它是优酷与正午阳光共同完成的一次价值表达。

在这个越来越追求速成与效率的影视行业里，优酷和正午阳光依然愿意给创作者留下“慢慢磨”的空间，愿意相信那些费力却扎实的东西，最终能够重新打动观众。

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“带伤的展昭”

如果说《雨霖铃》在制作层面的匠心，体现在它对动作的“真人感”与历史质感近乎执拗的坚持，那么它在人物书写上的突破，以及叙事结构上的自我克制，则显得更加难得。

展昭这个角色，在华语武侠影视中几乎是一个“完美”的代名词。从何家劲到焦恩俊，几代观众心中的“御猫”无不是武艺超群、忠义无双的化身。但在《雨霖铃》中，制片人侯鸿亮和他的团队做出了一个大胆的选择——他们让展昭负伤了。不但有显露的外伤，也有藏在过往深处、缠绕多年的内伤，以及江湖复仇的恩怨纠葛。

《雨霖铃》改编所依据的原著小说体量十余万字，且是一部未竟之作。侯鸿亮回忆说，正是这部未完的小说给了团队一个独一无二的切入点——“你突然发现展昭是带伤的，带着外伤去面对所有的危险和困难。后来就把这个外伤又延伸到展昭是有内伤的。”这一设计贯穿了整个角色塑造。

如果说“带伤”构成了展昭的精神起点，那么“克制”，则成为他最重要的气质。

在中国武侠里，真正受欢迎的侠客，往往都带着某种“反秩序”气质。令狐冲为什么迷人？因为他不肯低头。萧峰（乔峰）为什么悲壮？因为他始终被世界驱逐。甚至包括李寻欢这类古龙式浪子，本质上也是一种“游离于规则之外”的人。

可展昭偏偏不是。

“他（展昭）不是一个快意恩仇的江湖浪子，也不是一个一腔孤勇的复仇英雄。”

这个人物，其实很像北宋。北宋是一个极度压抑“尚武精神”的时代。重文轻武、庙堂森严、规则庞杂，侠客天然被排斥。

“所以，展昭是‘有限制的人’——他既是名满天下的南侠，又是供职开封府的四品带刀护卫；既是江湖中人，又是公门之士。他做的每一件事、挥出的每一剑，都要在江湖义理与朝廷法度之间完成艰难的换算。”这意味着他天然不具备传统武侠里最容易制造爽感的东西——自由。

从这个意义上说，《雨霖铃》对“伟光正”英雄模板的击碎，并非刻意“解构”或“魔改”，而是一次诚实的血肉还原。

侯鸿亮在谈及选角时，也表示，邀请杨洋参演，看中的不单单是杨洋的古装扮相和他的帅气，而是他身上的“兵味儿”与“克制感”。

“每次见到杨洋，他永远坐的笔直，因为他曾当过兵，他身上有‘兵味儿’，这种‘兵味儿’，让他有自我掌控的分寸感，还有他身上从不松懈的体态与劲节，这种‘筋骨感’，恰恰让这个人物（展昭）有了可信度。”

这种“克制”，也同样延续到了整部剧的叙事节奏中。

在侯鸿亮看来，《雨霖铃》并不是单纯依赖情绪刺激推进的“爽剧”，而是一部建立在扎实人物逻辑基础上的强冲突武侠。今天的观众太习惯情绪立刻兑现，喜欢“杀伐果断”，喜欢“虽远必诛”，喜欢一句“不服就干”。

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可正午阳光素来以“草蛇灰线”的耐心叙事闻名，面对观众有限的耐心以及需要迅速抓取情节点与故事点的观看习惯，团队没有放弃任何一方。第一集的剪辑打磨了至多四版，每一次改动都灌注了团队的“赤诚”与本心。

这一切能够成立，很大程度上也离不开优酷给予正午阳光团队创作空间的支持。

侯鸿亮在采访中反复提及的“优酷对年轻力量的支持”，作为年轻导演，刘洪源能够在如此体量的项目中执导核心，本身就是需要平台魄力去托举的事情。也正是基于同样的互信，当主创的叙事习惯与市场需求出现震荡时，双方没有走向任何一种顺从，而是选择了一种更沉得住气的方式——沟通。

最终使得《雨霖铃》呈现的强冲突能够建立在足够扎实的人物逻辑之上，沉得住气的叙事与抓人的情节形成一个闭环的平衡，完成了一种有情怀却不自嗨的表达。

这一点也与优酷在内容布局上的长期取向形成呼应——为好内容全力以赴。

作为《雨霖铃》的出品与播出平台，优酷在剧集布局上持续强调“精品化”与“类型突破”。从《少年白马醉春风》到《暗河传》，优酷近年的武侠布局一直在尝试拓宽传统类型的边界，以“高武低玄”的风格探索新的江湖表达。在保留武侠动作质感的同时，也更强调人物成长与情绪浓度，逐渐形成了一套区别于传统武侠叙事的内容方向。

而从后续片单来看，优酷对这一赛道的投入仍在继续，比如经典IP改编的《镖人》《云海玉弓缘之踏歌行》等多部风格多元的武侠力作，这些都展示出优酷对武侠赛道的坚定投入与差异化布局，力求开创出属于Z世代的“新武侠”风格，让平台与创作者共同提灯前行。